viernes, 1 de mayo de 2015



Gilberto Miguel Calderón, alias Joe Cuba (Nueva York, 22 de abril de 1931 – 15 de febrero de 2009) fue un cantante y percusionista de jazz latino de origen puertorriqueño, que recibió el apelativo de "Padre del Boogaloo".
Historial
Tras aprender a tocar la conga y convertirse en un reputado jugador de stickball,1 ya en los años 1950, comenzó tocando en un grupo llamado La Alfarona X. En 1954, organizó su propia banda, que llamó "Joe Cuba Sextet", adoptando su apodo, haciendo su debut en el Stardust Ballroom.1
En 1962, Cuba grabó "To Be With You", con los cantantes Cheo Feliciano y Jimmy Sabater. La banda se convirtió en muy popular, entre la comunidad latina de Nueva York, en parte porque sus letras estaban escritas en slang hispano-inglés.2 En 1965, logró su primer éxito de ventas con una tema que fusionaba la música cubana y el soul, llamado "El Pito (I'll Never Go Back to Georgia)". La parte cantada de "Never Go Back to Georgia" fue tomada de una introducción que Dizzy Gillespie había hecho anteriormente para el tema "Manteca".3
Junto con colegas como Ray Barretto y Richie Ray, Cuba fue una de las figuras más mediáticas del estilo latino de Nueva York de los años 1960, que utilizaba temas propios del R&B, con bases cubanas, dentro de lo que se llamó boogaloo. En 1966, su banda logró un éxito de ventas destacable, con el tema "Bang Bang" . También logró el número 1 en el Billboard Hot 100, con la canción "Sock It To Me Baby". Charlie Palmieri, que había sido su director musical hasta ese momento, falleció 1988.4
Últimos años
En abril de 1999, Joe Cuba fue incluido en la International Latin Music Hall of Fame. Fue también director del "Museum of La Salsa", situado en el Spanish Harlem, en Manhattan.
Joe Cuba murió en 2009, tras ser hospitalizado por una persistente infección bacteriana








Timbalero, percusionista.
Alfredo Franchesqui, mejor conocido con el apellido CUTUFLA nacido en Caracas, Venezuela, en 1953.
Ver a Cutufla tocar es un espectaculo : su rostro sonriente se ilumina a medida que su cuerpo se calienta y que los timbales suenan. Sus pequeños saltos, sus mimicas son la alegria del publico. La felicidad de tocar y su sonrisa permanente se comunican a los otros musicos y el auditorio.

Su exito musical empieza en los años 70, donde esta representado por los medios como el gunana de una generacion de musicos que representaban a Venezuela en el mundo de la Salsa.
Grande virtuoso de los timbales, se hizo rapidamente señalar en las descargas de los barrios, muy de moda en Caracas en esta epoca.
Entonces conoce un gran exito con el grupo Sexteto Juventud cuyas canciones fueron n°1 en toda America Latina. Sobretodo la cancion "Espiritualmente" escrita por el joven percusionista, quien grabara una nueva version con su propio grupo algunos años despues.
Se va de Venezuela para Nueva-York en 1977, donde le esperan compromisos en formaciones tal como Conjunto Libre de Manny Oquendo, Oscar Hernandez, Ismael Quintana, Tito Puente, Daniel Santos.


Despues de una estancia en 1983 en Holanda y Belgica, se instala en Europa. Pero es en Paris que elige deponer sus maletas definitivamente. Muy pronoto se junta con "Los Salseros", "La Manigua", el Combo "Ven Tu", Alfredo Rodriguez.
En 1985, toma la decisión de crear su propio orquesta la Charanga Nueva.
Al mismo tiempo participa a orquestas como "Zaca percussion", acompaña a David Coven y Rachid Barhi, y graba con Vladimir Cosma, Serge Lama y muchos más...

Para los que no la conocen todavÃ*a, la Charanga Nueva es una orquesta de música Afro-Cubana fundada en Paris al fin de los años 80 por músicos que querian diferenciar el estilo "Charanga" de lo que se llama "Salsa".
La Charanga Nueva sigue la tradición pero propone sus propias adaptaciones y composiciones. Los músicos que la componen tienen todos una grande experiencia adquirida en otras orquestas famosas.
La Charanga Nueva se ha presentado en todas las buenas escenas parisinas y en la mayorÃ*a de los festivales de musica latina en Europa.


Discografia Parcial de Kent Gomez

Francisco Barboza preguntaba algunas cosas sobre Kent Gomez. Estos son algunos de los discos en los que recuerdo que trabajaba Kent Gomez, espero que la lista sea de ayuda y pueda aumentar con el aporte de otros miembros del foro:

Duelo Musical- disco del sello Fonseca, donde aparecen temas de Kent Gomez, Ricardo Ray y Willie Rodriguez (el trompetista).

No se si exista un long play completo de Kent Gomez para sello Fonseca, esa es una de las preguntas bien dificiles que me he hecho desde hace mucho tiempo. Preguntandole a gente que sabe mucho me dicen que nunca lo han visto, pero ustedes sabe que por ahi siempre aparecen discos que uno suponia que "no existian".

Kent Gomez con sello Mio Records (sello de propiedad de Pete Gutierrez A.K.A. Pete Terrace) el de El Barrio, donde esta el famoso tema My Ghetto.

Kento Gomez pasa un corto tiempo trabajando con la orquesta de Willie Colon, pero con ellos hasta donde se no alcanza a grabar.

Kent Gomez graba entonces a comienzos de los 70s con la orquesta del trompetista Tonny Pabon para el sello Fania (1 long play llamado Tonny Pabon y su All Stars) y para el sello Rico Records (como en dos o tres de los seis o mas discos que grabo Tonny Pabon y su orquesta La protesta para Rico Records).

A mitad de los 70s aparece en el long play de la orquesta Creacion 75 donde esta el tema Cogelo Suave, y tambien una version de Hacha y Machete. En este LP Kent tambien participa como arreglista. Este trabajo fue grabado en Miami y lanzado bajo el sello Velvet.

Hacia finales de 1975 entra al grupo Orquesta Impacto de Miami del Sr. cantante Monchi Estevez. Este primer disco llamado Tiburon es el unico que se hizo como "Orquesta Impacto", ya que pocos meses despues pasa a llamarse "Conjunto Impacto". Como Conjunto Impacto graba unos diez o doce LPs, los primeros para el sello Teca Records, y despues de 1981, año en que se retira Monchi Estevez, con el sello Solis Records. Poco a poco los miembros originales de la orquesta se habian ido retirando, como Monchi Estevez, Tonny Zaydal, y otros, y finalmente para el ultimo disco de ellos que yo conozco, el de 1986, ya Kent Gomez era el director de la orquesta y el unico de los miembros originales que para entonces aun seguia en el grupo.

Hacia mitad de los 80 participa en algunas grabaciones en Miami en bandas como orquesta La Fantasia de los vocalistas Oscar Diaz y Miguel Martin (1985), en el disco de Ñico Rojas con Israel Cachao Lopez que canta Israel Cantor donde esta la version de Sandunguera (...que tu te vas por encima del nivel), y tambien en el long play azul de Ñico Rojas de 1984 donde esta Paso La Vida Pensando. Tambien grabo con la orquesta de Hansel y Raul (tambien con Israel Cachao Lopez) en 1985.

Estos son solo los que me acuerdo ahi por encima. Me parece que Kent Gomez (o "Kenny" Gomez como comenzo a aparecer su nombre en los creditos de los discos a partir de 1970) algo tuvo que ver con la Miami All Stars de mitad de los ochentas que grabo varios LPs, pero el dato exacto se lo quedo debiendo para cuando repase los discos.

Jaime Delgado


Pellin Rodriguez

Pellín Rodríguez 
(1926/12/04 - 1984/10/31)





Cantante Puertorriqueño 



Nació el 4 de diciembre de 1926 en Villa Palmeras (Puerto Rico). 

Fue la primera voz de "El Gran Combo de Puerto Rico" durante once años. También perteneció a orquestas como: Típica 73, Hermanos Lebrón y "El Combo del ayer", con las que grabó los conocidos temas "El viento me da" y "El Swing". 

Pellín Rodríguez falleció el 31 de octubre de 1984, en San Juan, Puerto Rico, a causa de un derrame cerebral. 

Historia De La Salsa

Historia y Origen de la Salsa.

Cuando hablamos de origen de la salsa,se crean varios dilemas, inquietudes, incluso algo de polémica si recordamos frases como la del músico Tito Puente, cuando dijo:La salsa no existe, a lo que ahora llaman salsa es lo que he tocado durante muchos años y esto es, mambo, guaracha, cha cha chá, y guaguancó. Por eso vamos a ver como se desarrolla la Historia y Origen de la Salsa
Sería injusto atribuir el nacimiento o la creación de este género musical a un determinado país, incluso se puede decir que sería incorrecto, sin dejar de lado que Cuba es el que tiene mayor culpa en la historia y origen de la salsa. Así que vamos a repasar varios acontecimientos importantes en la historia de la salsa.
Pareja bailando salsa
Pareja bailando salsa
Allá por el año 1930 se escuchaban ciertas melodías en muchos lugares de América Latina, y especialmente en Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, y algún otro país donde sonaban estos ritmos, pero en ninguno de estos con la misma intensidad como se hacía en la isla “Cuba”.
Estos ritmos que provenían de África en el caso del danzón, incorporado por los franceses que huyeron de Haití, el “Country Dance” proveniente de Inglaterra, posteriormente llevado a Francia y Cuba, y que como vemos son parte importante de la historia y origen de la salsa.
pareja bailando guaguanco
pareja bailando guaguanco
La mezcla de estos ritmos con rumbas como el guaguancó, el “sonero” ritmo y creación de los trovadores españoles que también fue a dar a Cuba, todos estos fueron creando los propios ritmos afro-cubanos, entre estos el jazz afro cubano, el mambo, la guaracha, son cubano, montuno, y los cuales se expandieron por toda América Latina.
Estos ritmos también lograron una muy buena acogida en países cómo Puerto Rico, y Colombia, muy pronto llevados a Estados Unidos, en especial al Bronx – New York, donde para muchos es una de los lugares más importantes en la historia y origen de la salsa, aunque para esto se tenía que esperar algunos años ya que en 1960 recién se comenzó a escuchar la palabra “salsa” como un género musical.
La influencia de los cubanos y sus ritmos afro cubanos en la capital del mundo “New york” era muy importante en aquella época, y en los años 40 todos estos grandes músicos cubanos fueron agregando instrumentos musicales que son parte de la historia y origen de la salsa, como es el caso de las tumbadoras, que popularizó Rafael Ortiz del conjunto la llave, las congas popularizada e introducidas por Arsenio Rodríguez, al igual que el son montuno que tendría gran importancia para las orquestas bailables, y posteriormente Machito le agregó los trombones y la guaracha al son montuno.
Todas estas creaciones incorporadas por los grandes músicos tuvieron gran influencia, es el caso de Benny More, Bebo Valdés, Mario Bauza quien fuera director y arreglista de la Orquesta (Los Afro Cubans) y quien pasó a considerarse como el (papá) del jazz afrocubano, teniendo la capacidad de hacer una fusión entre la música afrocubana y el jazz. Fue poco a poco y durante los años siguientes que se continuaron agregando instrumentos, como la trompeta, el violín, la flauta, charanga entre otros.
intrumentos-musicales
intrumentos-musicales
Las raíces del ahora conocido género musical del cual vemos el  la historia y origen de la salsa,  también fue testigo de la problemática más grande en la historia de Cuba y los Estados Unidos, causado por la “crisis de los misiles” en el año 1962 donde las relaciones tanto políticas como culturales sufren una fuerte decadencia, la música latina dominada en New York por los grandes músicos cubanos, dio como resultado la gran influencia de los géneros puertorriqueños, que tomaron el mando de la música latina de la capital de EE.UU.
Pese a todo esto a día de hoy tienen reconocimiento grandes celebridades de la música cubana como Miguelito Valdés, Machito, José  Curbelo, Chano Pozo, y Arsenio Rodríguez. Este reconocimiento se dio en gran parte porque los “nuyoricans” nombre otorgado a los músicos puertorriqueños del momento, siempre reconocieron su influencia con los ritmos de estos grandes maestros cubanos que aportarón mucho a la historia y origen de la salsa.
A finales de los 60 e inicios de los 70 comienza a surgir la “salsa” género musical que se habría camino entre el Rock and roll, dando paso de esta manera a que la música latina representada en este género tuviera una gran popularidad en los EE.UU, y entre todo esto nace un nombre que traería una revolución en el género musical de la salsa. Nace “Fania all Stars” y pasamos a ver lo que aportó Fania a lahistoria y origen de la salsa.

Historia y Origen de la Salsa, Nacimiento de Fania all Stars.


Héctor Lavoe parte importante en la Historia y Origen de la Salsa
Hector Lavoe

En 1967 de la mano del empresario Italoamericano Jerry Maaccusi y el flautista dominicano quien comandaría la banda Johnny Pacheco, “Nace Fania all Stars” bajo el sello anteriormente creado como Fania Records. La idea no era otra que dar cabida en un solo grupo a los más grandes artistas y músicos de latinos del momento, sabiendo del potencial de estos y tomando en cuenta el crecimiento e influencia que comenzaba a tener en ese entonces la “salsa” El resultado de este proyecto se puede definir como el de mayor éxito en la historia y origen de la salsa.
Fania all Stars. logró reunir en un mismo grupo a los más grandes representantes de la música latina del momento, entre ellos:
Johnny Pacheco, Cheo Feliciano, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón, Tito Puente, Eddie Palmieri, Ricardo Ray, Bobby Cruz, Bobby Valentín, Ray Barreto, Mongo Santamaría, Justo Betancourt, Ismael Quintana, Rubén Blades, Pete Rodríguez, Roberto Roena, Nicky Marrero, Larry Harlow, Richie Ray, Héctor Zarzuela, Yomo Toro, entro otros, ya que el número de músicos incorporados a Fania all Stars es muy extenso.